Jules Massenet 쥘 마스네 프랑스 작곡가 쥘 마스네는 1842년 5월 12일 루아르에서 출생, 1912년 8월 13일 파리에서 사망. 9세에 파리학교에 입학하여 1859년 피아노 콩쿨에서 1등, 1863년 오라토리오, 데이비드 리찌오로 로마 장학금을 받는다. 1878년 파리학교의 교수를 역임. 구노 이후 가장 환영받는 프랑스 오페라 작곡가로 프랑스 오페라사에 깊은 영향을 끼쳤다. 그의 유명한 작품으로는 마농, 베르테르, 타이스등이 있다. Niccolo Paganini 니콜로 파가니니 이탈리아의 바이올리니스트 파가니니는 1782년 10월 27일 제네바 출생으로 1840년 5월 27일 니스에서 사망. 젊었을 때에는 루카 국립악단의 바이올린 연주자였다. 1809년 이후 궁정을 떠나 순회 연주회를 다니기 시작하며 그 명성이 점점 퍼지기 시작했다. 뛰어난 연주로 교황에게 기사 작위를 수여 받았다. 훗날 건강이 좋지 않아 퇴직하여 파르마의 별장에서 은거하였다. 그의 화려한 스타일과 음에 대한 열정은 대중을 놀라게 하며 창백하고 초췌한 외모까지 당대의 생생한 전기 인물이 되었다. 작품으로는 기상곡 24곡과 바이올린 협주곡 등의 명곡이 있다. Jacques Offenbach 자크 오펜바흐 독일 태생의 유태인 프랑스 작곡가 오펜바흐는 1819년 6월20일 독일의 콜로뉴에서 태어나 1880년 10월 5일 파리에서 생을 마감하였다. 본래 성은 에버스트 오펜바흐로 부친이 살던 도시명이었다. 14세 때 파리로 건너가 음악학교에서 첼로를 배웠으며 후에 악단의 첼리스트로 활동하였다. 1850년부터는 프랑스 오페라극장 지휘를 역임하였다. 그의 오페라 작품은 자유롭고 해학적으로 파리사회의 큰 충격을 주었다. 이로 인해 프랑스 레뷰는 국제적으로 중요한 위치를 차지하게 되었다. Johann Strauss 요한 스트라우스 오스트리아 헝가리 제국의 수도로써 빈은 자주 전쟁의 불길에 휩싸였다. 장기간의 전쟁의 흔적을 없애기 위해 정부는 음악가들이 가볍고 유쾌한 무곡을 창작하도록 격려했다. 나폴리 전후의 빈 회의에는 전 유럽 정치계의 거두들이 모였고 제상, 메터네는 매일 저녁 호화로운 연회를 마련하였다. 초기의 춤은 남녀가 일정한 거리를 유지하며 단지 손가락 끝만을 접촉할 수 있었다. 새로 유행하는 왈츠가 나오자 이 낭만적인 춤은 즉시 널리 유행하였다. 스트라우스 부자는 왈츠 속에 유쾌하고 화려한 새로운 생명을 불어넣어 무도회 음악을 예술작품이 되게 하였다. 왈츠의 아버지 요한 스트라우스와 라너 등은 19세기 중기 빈 레뷰의 대표작곡가들이다. 그들은 우후죽순으로 무도장을 만들었고 악대 공연을 지휘하며 무도음악을 창작했다. 빈 왈츠의 특징 역시 수립하였다. 본래 그는 아들이 상업에 종사하기를 바랬지만 어린 스트라우스는 어릴 때부터 천부적인 두각을 나타내었고 게다가 청출어람으로 그가 쓴 음악은 아버지의 음악보다 유창함과 다양함을 더했다. 부친 별세 후 스트라우스는 아버지와 자신의 악단을 합병했다. 유럽과 미국 각지를 돌며 정기공연을 하였으며 왈츠음악을 각지로 두루 퍼지게 하였다. 이후 그는 방향을 전환해 오페라 극단에서 일하였는데 레뷰 박쥐, 집시남작등이 모두 큰 성공을 거두었다. Antonin Dvorak 안토닌 드보르작 체코 작곡가 드보르작은 1841년 9월 8일 뮐하우젠 출생으로 1904년 5월 1일 프라하에서 사망하였다. 치밀하고 성실한 작곡가이며 브람스의 높은 칭송을 받았다. 1892년 그는 뉴욕음악학교 교장직을 제의 받아 담임하였다. 미국은 더 이상 독일과 오스트리아의 전통을 따르지 말고, 흑인음악 및 인디안 음악 중에 속해있는 자신의 목소리의 뿌리를 찾아야 된다고 하였다. 이 발언은 미국 음악계에 커다란 영향을 끼쳤다. 미국에 있을 때 창작한 《신세계》교향곡 및 바이올린 협주곡은 대중들로부터 큰 사랑을 받았다. 1895년 그는 다시 모교인 프라하음악학교장직을 역임했다. 드보르작은 창작에 있어서 결코 태만하지 않았으며 자주 지방전설, 이야기 등을 소재로 사용하였다. 다양한 종류의 많은 작품들이 있으며 출중한 작곡 기교 외에도 무궁한 선율, 리듬변화에 대한 창의적인 생각으로 많은 작품들을 음악회상의 주요곡목이 되게 하였다. Sergey V. Rakhmaninov 세르게이 라흐마니노프 작곡가 및 지휘자인 오스트리아계 미국인 라흐마니노프는 음악사상 보기 드문 피아노의 천재였다. 190cm의 거구로 피아노를 치면 그의 놀라운 솜씨에 모두들 깜짝 놀랐었다. 그는 모스크바 음악학원에 다닐 때 차이코프스키에게 극대한 영향을 받은 그는 C단조 서곡, 피아노 협주곡, 교향곡 등을 발표하며 널리 이름을 떨쳤다. 대부분의 작품은 19세기 러시아 낭만주의 시절 이루어져서 인지 그의 작품에는 낭만주의 음악풍이 강하게 나타나고 있으며 단조를 많이 사용한 특징 등이 차이코프스키와 닮아있으면서도 자신만의 특색을 나타내고 있다. 1917년 10월 혁명 당시 러시아를 떠나 미국에 머물면서 순회공연을 하였다. Georges Bizet 죠르쥬 비제 비제는 프랑스 낭만파의 중요한 오페라 작곡가로 파리에서 태어났다. 음악가였던 부모님의 영향으로 10세 때 파리 음악학교에 입학하여 알레비와구노 밑에서 음악을 배웠다. 19세 때는 로마대상을 탔으며 3년간 로마 국비 장학생으로 공부하였다. 천재는 단명이라 했던가, 그의 나의 36세에 짧은 생을 마감하였다. 그는 일생동안 오페라 작곡에 몰두하였으며 생전에 그가 남긴 오페라와 관현악 작품으로는 진주잡이, 이반뇌제, 아름다운 페르트 처녀, 아를드의 여인들, 카르멘등이 있다. Edvard Hagerup Grieg 에드바르드 하게르프 그리그 노르웨이 국민악파 작곡가 그리그는 15세에 멘델스존이 설립한 라이프치히 음악학교로 유학을 갔다. 귀국 후 코펜하겐에서 협회를 구성하고 북유럽 민족음악을 제창하기 시작했다. 독일 등 유럽 형식의 음악경향을 반대하였다. 노르웨이 음악학교를 설립하고 노르웨이 음악회를 열었으며 스칸디나비아의 정신으로 작곡을 하였다. 그러나 그는 노르웨이 민요의 형식을 직접적으로 따라하지는 않고 단지 그 정취만을 인용해 새로운 선율의 리듬을 창조해냈다. 그리그는 겸허하고 공손하며 앞에 잘 나서지 않는 성격으로 그의 음악은 그처럼 친숙하고, 시적인 정취가 묻어난다. 노르웨이 정부는 그에게 일생동안 연봉을 주며 음악창작에만 전념할 수 있도록 하였다. Edward Elgar 에드워드 엘가 에드워드 엘가는 19, 20세기 영국을 다시 국제 음악계에 올려놓은 "토박이" 음악가로 근대 영국음악의 부흥을 일으킨 시발점이 되는 인물이다. 그의 출신은 미천했지만, 부단한 노력으로 계층을 중시하는 영국사회에서 힘들게 노력하여 음악발전에 큰 공헌을 하며 영향을 끼쳤다. 작품으로는 섬세한 기교의 수수께끼 변주곡과 유명한 오라토리오가 있으며, 최후의 정통음악 지지자였다. Camille Saint-Saens 카미유 생상스 그는 51세 때 여행을 다니던 중 특유의 천진난만함과 순수함으로 동물사육제모음곡을 창작했다. 해학적 기법으로 각종 동물들의 익살스런 행동을 묘사하며 다대 작가의 풍자적인 기교를 확립했다. 오해를 피하기 위해 해학적 기교가 없는 13번째 곡 백조를 제외한 다른 곡들은 모두 그의 생전에 출판연주가 금지되었다가 그가 생을 마감한지 2년 후 다시 전곡이 공연되었다. 유명한 러시아의 발레리나 안나 파블로바는 일찍이 음악을 반주로 독무 죽어가는 백조를 공연하여, 한 때 이름이 세상에 널리 알려지기도 하였다. Pablo de Sarasate 파블로 드 사라사테 스페인 바이올린 연주자 겸 작곡가 사라는 8세 때 걸출한 연주를 했으며 장학금을 받아 마드리드로 향하게 하였다. 이사베라 왕비는 그를 높이 찬양하며, 그에게 진귀한 스트라디바리 바이올린을 주었고, 그가 파리음악학원에서 공부할 수 있도록 지원을 아끼지 않았다. 그의 손은 작았지만, 연주기교는 우아하고 출중했으며, 그야말로 흠잡을 데가 없었다. 파가니니와 오스트리아의 크리스틴처럼, 수많은 작곡가들은 특별히 그를 위해 곡을 썼으며 그 자신도 우아하고 화려한 많은 악곡을 만들었다. |
Jules Massenet (쥘 마스네) Meditation, fr. "Thais" arr. by Marsick (타이스 명상곡) Niccolo Paganini 니콜로 파가니니 La campanella (arr. by Hu) (라 캄파넬라) Jacques Offenbach 자크 오펜바흐 Barcarole, fr. "The Tales of Hoffmann" (호프만의 이야기 중 바크롤레) Johann Strauss 요한 스트라우스 Waltz "Voices of Spring", Op.410 (봄 소리의 왈츠) Antonin Dvorak 안토닌 드보르작 Slavonic Dance No. 2 in E minor , Op.72-2 (슬라브 무곡) Sergey V. Rakhmaninov 세르게이 라흐마니노프 18th Variation fr. Rhapsody on a Theme of Paganini Op.43 (파가니니 주제에 의한 랩소디, 제 18변주) Georges Bizet 죠르쥬 비제 Prelude, fr. L`Arlesienne Suite No.1 (아를의 여인 제1모음곡) Edvard Hagerup Grieg 에드바르드 하게르프 그리그 Solvieg's song, fr. "Peer Gynt" Suite No.2, Op.55 (페르귄트 모음곡 2번 중 솔베이지의 노래) Edward Elgar 에드워드 엘가 Salut d' Amore (사랑의 인사) Camille Saint-Saens 까미유 생상스 The Swan, fr. "Carnival of the Animals" (동물 사육제 중 백조) Pablo de Sarasate 파블로 드 사라사테 Zigeunerweisen, Op.20 (지고이네르바이젠)
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