캐릭터 일러스트 테크닉200(100명의 작가에게 물어본)
<div class="booxen_detail_left booxen_tl" style="width: 900px; margin: 0 auto; float:none; text-align:left; "> <h3 style="padding: 0 0 4px 0px; f color:#323232; margin-top:30px; position:relative; z-index:1; clear:both; border-bottom:1px solid #7f7f7f;line-height:180%;font-family: '맑은 고딕', 'Gulim';font-size: 20px; font-weight: bold;"><div class="tit" style="vertical-align:-2px; margin-right:6px;text-align:left;">■ 책소개</div><span class="topBtn" style="position: absolute; right: 0; top: 9px;text-align:left;"></span></h3> <div class="detail_con" style="width: 745px;text-align:left;margin-top:10px;"><span style="display:block;text-align:left;"> 100명의 작가가 알려주는<br>200여 가지 캐릭터 일러스트 테크닉<br><br>《100명의 작가에게 물어본 캐릭터 일러스트 테크닉 200》은 100명 이상의 작가들의 노하우를 바탕으로 이론과 테크닉을 정리한 책입니다. 언제든 쉽게 활용할 수 있는 기초 지식과 기술부터 작가들이 추천하는 편리한 실전 기법까지 폭넓게 담았습니다. Chapter 1 ‘캐릭터의 형태’는 캐릭터의 얼굴과 몸의 밸런스, 신체 부위 그리는 법 등 캐릭터를 그릴 때 주의해야 할 노하우를 정리했습니다. Chapter 2 ‘의상과 아이템’은 옷의 주름과 특성, 사물의 표현 등 옷과 아이템을 그릴 때의 포인트를 소개합니다. Chapter 3 ‘디지털 선화, 채색, 마무리’는 소프트웨어를 활용한 작화 노하우를 정리했습니다. 도구의 기능 설명은 CLIP STUDIO PAINT와 Photoshop을 기준으로 하였습니다. Chpater 4 ‘포즈와 구도’에서는 캐릭터의 다양한 포즈와 구도에 대한 노하우를 소개합니다. 여러분의 취향과 그림체에 맞는 노하우를 참고해 주세요.</div> <h3 style="padding: 0 0 4px 0px; f color:#323232; margin-top:30px; position:relative; z-index:1; clear:both; border-bottom:1px solid #7f7f7f;line-height:180%;font-family: '맑은 고딕', 'Gulim';font-size: 20px; font-weight: bold;"><div class="tit" style="vertical-align:-2px; margin-right:6px;text-align:left;">■ 상세이미지</div><span class="topBtn" style="position: absolute; right: 0; top: 9px;text-align:left;"></span></h3> <div class="detail_con" style="width: 745px;text-align:left;margin-top:10px;"><span style="display:block;text-align:left;"> <img src='http://biblio.booxen.com/IMG544/IMG_DTL/97889/7849/9788978496469_DTL.jpg'></img></div> <h3 style="padding: 0 0 4px 0px; f color:#323232; margin-top:30px; position:relative; z-index:1; clear:both; border-bottom:1px solid #7f7f7f;line-height:180%;font-family: '맑은 고딕', 'Gulim';font-size: 20px; font-weight: bold;"><div class="tit" style="vertical-align:-2px; margin-right:6px;text-align:left;">■ 목차</div><span class="topBtn" style="position: absolute; right: 0; top: 9px;text-align:left;"></span></h3> <div class="detail_con" style="width: 745px;text-align:left;margin-top:10px;"><span style="display:block;text-align:left;"> Chapter 1 캐릭터의 형태 <br><br>Chapter 2 의상과 아이템<br><br>Chapter 3 디지털 선화, 채색, 마무리<br><br>Chapter 4 포즈와 구도</div> <h3 style="padding: 0 0 4px 0px; f color:#323232; margin-top:30px; position:relative; z-index:1; clear:both; border-bottom:1px solid #7f7f7f;line-height:180%;font-family: '맑은 고딕', 'Gulim';font-size: 20px; font-weight: bold;"><div class="tit" style="vertical-align:-2px; margin-right:6px;text-align:left;">■ 저자소개</div><span class="topBtn" style="position: absolute; right: 0; top: 9px;text-align:left;"></span></h3> <div class="detail_con" style="width: 745px;text-align:left;margin-top:10px;"><span style="display:block;text-align:left;"> 저자 : 사이도란치<br>만화 제작, 게임 기획, 캐릭터 디자인, 일러스트 제작, 영상 제작을 전문으로 하는 제작회사. 과거에 ‘디지털 일러스트 포즈 참고 사전’(SB크리에이티브), ‘CLIP STUDIO PAINT PRO 공식 가이드북’(MdN), ‘클립스튜디오 디지털 만화일러스트 도장 CLIP STUDIO PAINT PRO/EX 대응’(소텍) 등을 집필. 이 외에 ‘만화의 비법(1) 신화, 전설의 세계와 펜터치 기법’, ‘일러스트 세계의 민족의상 도감’ 등도 제작, 출판했다.<br><br>역자 : 김재훈 <br>한때 만화가가 꿈이었고, 판타지 소설 쓰기와 낙서가 유일한 취미인 일본어 번역가. 그림에 미련을 버리지 못해 만화 작법서 번역에 뛰어들었다. 창작자들의 어두운 앞길을 밝혀줄 좋은 작법서 전문 번역가를 목표로 여기저기 기웃거리고 있다. 인터넷상의 각종 그림 강좌와 라이트노벨 소설 작법 등을 원작자의 허락을 받고 번역해서 블로그와 SNS에 올리고 있다.옮긴 책으로 「디지털 배경 카탈로그 학교 편」, 「판타지 배경 그리는 법」, 「대담한 포즈 그리는 법」, 「프로의 작화로 배우는 만화 데생 마스터」, 「프로의 작화로 배우는 여자 캐릭터 작화 마스터」, 「CLIP STUDIO PAINT 매혹적인 빛의 표현법 : 보석·광물·금속에 광채를 더하는 테크닉」, 「인물을 빠르게 그리는 기본 남성 편」, 「코픽 마커로 그리는 기본」, 「ZBrush 피규어 제작 입문」 등이 있다.</div> </div>