프로가 되는 스킬업 배경 일러스트 테크닉
<div class="booxen_detail_left booxen_tl" style="width: 900px; margin: 0 auto; float:none; text-align:left; "> <h3 style="padding: 0 0 4px 0px; f color:#323232; margin-top:30px; position:relative; z-index:1; clear:both; border-bottom:1px solid #7f7f7f;line-height:180%;font-family: '맑은 고딕', 'Gulim';font-size: 20px; font-weight: bold;"><div class="tit" style="vertical-align:-2px; margin-right:6px;text-align:left;">■ 책소개</div><span class="topBtn" style="position: absolute; right: 0; top: 9px;text-align:left;"></span></h3> <div class="detail_con" style="width: 745px;text-align:left;margin-top:10px;"><span style="display:block;text-align:left;"> 어려운 배경 일러스트, 한 권으로 끝내자!<br>원근법부터 실제 게임 개발 현장의 작업 흐름까지 모두 담았다!<br>아마추어에서 프로 일러스트레이터로 ‘레벨업’ 하고 싶은 당신을 위한 가이드북<br><br>캐릭터 드로잉은 능숙한데 그에 걸맞은 배경 일러스트 제작이 어려웠다면 바로 이 책을 펼쳐 보기 바란다. 원근법을 설정하는 방법부터 캐릭터에 딱 맞는 구도를 만드는 요령, 배경 속에 사물을 배치하는 스킬, 채색 방법까지. 프로의 길로 들어서기에 앞서 기본기를 탄탄하게 다지고 출발할 수 있도록 기초적인 내용 역시도 빼놓지 않고 담았다.<br>프로를 꿈꾸는 아마추어 일러스트레이터의 눈높이를 고려해 실제 첨삭 과정도 빼놓지 않았다. 실제 일러스트 아카데미 소속의 학생 작품을 가져와 첨삭·수정하는 부분을 비중 있게 다뤘다. 겉보기에는 완벽한 일러스트처럼 보이지만, 어떤 디테일을 살려야 프로의 그림처럼 보이는지를 차근차근 보여 준다. 또한, 실제 게임 개발 현장의 프로세스까지 담았으니 완벽하지 않을 수 없다. 프로로 활동하는 저자 사카이의 노하우를 꼼꼼하게 들여다보자.</div> <h3 style="padding: 0 0 4px 0px; f color:#323232; margin-top:30px; position:relative; z-index:1; clear:both; border-bottom:1px solid #7f7f7f;line-height:180%;font-family: '맑은 고딕', 'Gulim';font-size: 20px; font-weight: bold;"><div class="tit" style="vertical-align:-2px; margin-right:6px;text-align:left;">■ 상세이미지</div><span class="topBtn" style="position: absolute; right: 0; top: 9px;text-align:left;"></span></h3> <div class="detail_con" style="width: 745px;text-align:left;margin-top:10px;"><span style="display:block;text-align:left;"> <img src='http://biblio.booxen.com/IMG544/IMG_DTL/97911/6801/9791168012813_DTL.jpg'></img></div> <h3 style="padding: 0 0 4px 0px; f color:#323232; margin-top:30px; position:relative; z-index:1; clear:both; border-bottom:1px solid #7f7f7f;line-height:180%;font-family: '맑은 고딕', 'Gulim';font-size: 20px; font-weight: bold;"><div class="tit" style="vertical-align:-2px; margin-right:6px;text-align:left;">■ 목차</div><span class="topBtn" style="position: absolute; right: 0; top: 9px;text-align:left;"></span></h3> <div class="detail_con" style="width: 745px;text-align:left;margin-top:10px;"><span style="display:block;text-align:left;"> 일러스트<br>들어가며<br>목차<br><br>Chapter01│가장 먼저 알아 두어야 할 다섯 가지<br>① 퍼스란?<br>② 투시도법은 1점, 2점, 3점<br>③ 채색은 면의 명암차가 포인트<br>④ 좋은 구도를 만드는 요령<br>⑤ 선을 매력적으로 표현하는 방법<br>COLUMN │ 현직 프로에게 듣는 일러스트 무엇이든 QA① <br><br>Chapter02│배경화 첨삭<br>첨삭 1 선화와 퍼스의 수정<br>첨삭 2 실내 일러스트 컬러 바꾸기<br>첨삭 3 가게 내부의 대비 살리기<br>첨삭 4 인물에게 초점 맞추기<br>첨삭 5 환상적인 숲을 묘사해 사실감 더하기<br>첨삭 6 빛 연출로 매력적인 거리 만들기<br>COLUMN │ 현직 프로에게 듣는 일러스트 무엇이든 QA②<br><br>Chapter03│캐릭터에 맞춰 배경화 그리기<br>1 : 캐릭터만 있는 일러스트에 배경 그리기<br>2 : 사진 이미지를 사용한 배경 제작<br>3 : 선화를 살려 채색하기<br>4 : 그레이 톤부터 칠해 나가기<br>COLUMN │ 현직 프로에게 듣는 일러스트 무엇이든 QA③<br><br>Chapter04│현장에서 활약하고 싶을 때<br>프로는 이렇게 일한다<br>작업 1 구도 러프 스케치 제작하기<br>작업 2 선화의 클린업<br>작업 3 바탕 채색<br>작업 4 빛 효과를 넣어 마무리하기<br>작업 5 베리에이션 제작</div> <h3 style="padding: 0 0 4px 0px; f color:#323232; margin-top:30px; position:relative; z-index:1; clear:both; border-bottom:1px solid #7f7f7f;line-height:180%;font-family: '맑은 고딕', 'Gulim';font-size: 20px; font-weight: bold;"><div class="tit" style="vertical-align:-2px; margin-right:6px;text-align:left;">■ 출판사서평</div><span class="topBtn" style="position: absolute; right: 0; top: 9px;text-align:left;"></span></h3> <div class="detail_con" style="width: 745px;text-align:left;margin-top:10px;"><span style="display:block;text-align:left;"> ▲ 스킬업에 최적화, 뜬구름 잡는 설명보다는 확실한 핵심만을! <br>일러스트에서 배경은 전체의 분위기를 좌우할 정도로 중요한 요소다. 배경을 어떻게 제작하느냐에 따라 같은 캐릭터도 다르게 보이는데, 문제는 그리기가 너무 까다롭다는 점이다. 그러나 배경 일러스트의 완성도는 결국 ‘스킬’과 ‘수정 방법’이 핵심이다. 러프하게 그린 그림을 얼마나 디테일하게 다듬을 수 있는지가 관건인데, 이러한 디테일을 표현하기 위한 ‘스킬’을 알차게 담은 한 권의 책이 바로 여기에 있다. <br><br>▲ 현직 프로가 알려 준다! 현실감 있는 실전 배경화 그리기<br>일러스트레이터를 꿈꾸는 아마추어를 위한 현실적인 QA 형식의 조언과 함께, 실제 게임 개발 현장에서 볼 수 있을 법한 화면을 제공한다. 발주서를 확인하는 방법과 납기일이 정해지는 프로세스, 사전 미팅 요령, 리테이크 요청 확률을 줄이기 위한 팁까지. 프로의 세계에 들어서는 사람들을 위해 현장의 흐름을 아낌없이 보여 준다. 일러스트레이터를 직업으로 삼고 싶을 때 고려해야 할 부분과 보수에 따른 작업 시간 책정 방법까지. 물어보기엔 사소해서 민망하고, 모르면 손해 보는 궁금증을 저자 사카이가 콕 집어 설명해 준다.<br><br>▲ 기초부터 탄탄하게, 차근차근 프로의 현장까지<br>배경화의 가장 기초가 되는 원근법부터 시작해 프로의 현장까지 쉴 틈 없이 달려간다. 배경 일러스트를 그릴 때 가장 기초가 되는 원근법이나 러프 스케치 깔끔하게 클린업 하기, 선을 매력적으로 표현하는 방법, 입체감을 살려 주는 채색 방법 등을 핵심만 콕콕 집어 구성했다. 이렇게 기초적인 스킬을 익히고 나면 스킬을 활용해 실제 그림을 첨삭하는 과정을 보여 준다. 이런 그림이, 갑자기 이렇게 되었어요! 참 쉽죠? 라는 식의 첨삭은 그만! 구도를 조정하는 것부터 시작해 빛을 만지고 구도를 살리는 방법까지, 차근차근 스텝을 밟아 나갈 수 있도록 설명한다. 열심히 한 단계씩 따라서 고치다 보면 어떤 디테일을 살려야 프로처럼 보일 수 있는지 자연스럽게 익히게 될 것이다.<br><br>▲ 작업 시간을 줄여 주는 다양한 레퍼런스 활용법<br>사진을 일러스트로 변형하는 방법, 선화를 빠르게 채색하는 방법, 이미 캐릭터가 있는 일러스트에 배경만 그려 넣는 방법 등 다양한 레퍼런스 활용 예시를 제시한다. 이 방법들을 응용하면 일러스트 그리는 시간을 단축할 수 있고, 시간 단축은 곧 하루 일당과도 연결 된다. 프로 일러스트레이터가 된다는 건 결국, 일러스트로 돈을 벌고 생계를 유지하는 일이므로! 작업 시간이 단축되고 제작 효율도 올라가는 프로들만의 비법을 함께 알아가 보자.<br><br><br><br><책속에서><br>아이 레벨이란 대상을 바라보는 사람(시점)의 눈높이를 의미한다. 실내에서 카메라로 어떤 피사체를 촬영한다고 가정해 보자. 바닥을 0cm이라고 했을 때 거기서부터 카메라 렌즈까지의 높이가 아이 레벨이다. <br>-16쪽<br><br>물체를 배치할 때는 밸런스를 맞출 것인지, 일부러 어긋나게 할 것인지 정한다. 일반적으로 인공물은 균등한 간격으로 배치해야 보기 좋다. 나무나 풀 같은 자연 경관은 물체의 밸런스를 어긋나게 배치하는 편이 더 자연스럽다.<br>-27쪽<br><br>트레이싱은 사진을 따라 그리는 것이 아니라, 선의 가장자리를 확실하게 파악하고 형태를 재구성하는 작업이다. 언제나 이 부분을 의식해야 한다.<br>-29쪽<br><br>보수에 따른 작업 시간 분배는 각자의 상황, 능력, 생각에 따라 달라진다. 취미나 부업으로 하는 일이면 적은 수입으로도 문제가 안 된다. 하지만 본업으로 삼으며 생활하기 위해 하는 일이라면 얼마나 짧은 시간 안에 제작할 수 있는지가 관건이다. <br>-32쪽<br><br>노벨 게임에 자주 등장할 법한 주인공의 방을 표현한 배경 일러스트다. 아이 레벨이나 구도는 특별한 문제 없이 잘 묘사했다. 하지만 침대 주변 애매한 명암과 미흡한 주름 표현으로 인해 입체감이 불분명해진 점이 눈에 띈다. 또 전체적인 채도가 낮아서 벽 모서리 부분이 너무 어둡게 느껴진다. <br>-42쪽<br><br>몇 군데 수정이 필요한 부분을 첨삭했다. 나무의 묘사가 엉성하고, 나뭇잎도 확실히 표현하지 않았다는 점이 특히 아쉽다. 나무와 나무 사이의 틈을 밑색으로만 채운 부분이 많아서, 숲의 깊이감이 충분히 표현되지 않았다. 앞쪽 좌우에 있는 나무와 안쪽 나무의 컬러도 애매하다. 거리감이 표현되지 않은 부분 역시 수정이 필요하다.<br>-76쪽<br><br>업무로서 배경 일러스트를 제작할 때는 반드시 의뢰주(클라이언트)가 존재한다. 의뢰를 받아 제작하는 일러스트는 ‘품질과 요청 사항을 잘 따랐는지 여부’를 반드시 클라이언트가 체크한다. <br>-134쪽<br><br>발주용 자료를 받으면 불분명한 점을 모아 클라이언트에게 확인한다. 메일이나 전화, 채팅 등으로 의견을 주고받기도 하지만 가능하면 직접 만나서 의논한다. 회사 내부에서 제작할 때는 발주자와 직접 만나서 이야기할 수 있는 기회도 많지만, 재택근무이거나 외부에서 작업할 때는 직접 만나서 의논할 기회가 별로 없다. 작업에 착수하기 전에 자료를 잘 확인하고 애매한 점이 없도록 하자.<br>-135쪽</div> <h3 style="padding: 0 0 4px 0px; f color:#323232; margin-top:30px; position:relative; z-index:1; clear:both; border-bottom:1px solid #7f7f7f;line-height:180%;font-family: '맑은 고딕', 'Gulim';font-size: 20px; font-weight: bold;"><div class="tit" style="vertical-align:-2px; margin-right:6px;text-align:left;">■ 저자소개</div><span class="topBtn" style="position: absolute; right: 0; top: 9px;text-align:left;"></span></h3> <div class="detail_con" style="width: 745px;text-align:left;margin-top:10px;"><span style="display:block;text-align:left;"> 저자 : 사카이 다쓰야<br>전문학교 졸업 후, 1999년부터 유한회사 그린 (현재의 주식회사 스튜디오 나야)에서 애니메이션 배경 미술 제작에 종사. 2003년부터 프리랜서로 활동. 현재 게임, 애니메이션의 배경 미술, 미술 디자인 스태프로 일하고 있으며, 일러스트 제작과 함께 전문학교 등에서 배경 미술강의를 담당하는 강사로 활동 중. 요코하마 디지털아트 전문학교, 전문학교 도쿄 쿨재팬, 반탄 게임아카데미, 동양미술학교, 어시스턴트 배경미학원에서 시간제 강사로 일하<br>고 있음.<br><br>저자 : 가모카멘<br>게임 회사에서 3년간 근무. 현재 프리 일러스트레이터로 활동 중.<br>게임, 애니메이션 캐릭터 디자인과 일러스트 제작 분야에서 주로 활동 중.</div> </div>